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让学校成为茂腔传承与创新的新阵地

发布时间:2021-06-25 人气:

  摘 要 将地方戏茂腔融入高中音乐教学中,可以培养学生的民族自豪感,展现我国非遗地方戏的魅力。因此,在开展高中音乐课程教学过程中,通过茂腔的教学可以创设不一般的音乐教学氛围,不断优化茂腔音乐教学手段,并通过组织和举办各种文艺活动来延展茂腔课堂教学,从而让学校成为茂腔传承与创新的新阵地。
  关键词 茂腔;传承;创新
  中图分类号:G632 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2020)32-0021-02
  茂腔是流行于山东省潍坊、青岛、日照等地的一种地方戏曲,素有“胶东之花”的美誉。在200多年的发展过程中,其从肘鼓子到本肘鼓再到冒肘鼓,并最后定名为茂腔。经历了从小戏班进村沿街或搭建临时舞台表演,到后来的大剧团镁光灯下的酣畅呈现,最终不仅成为青岛地方戏曲中的佼佼者,茂腔根植人民群众中,具有较强的感染力和生命力。
  一、茂腔的特色
  茂腔的主要特色是大众化、通俗化。茂腔出生在民间,成长在农村,当地民谣唱到“茂腔一唱,饼子贴在锅台上,锄头锄到庄稼上,花针扎在指头上。”茂腔如何适应社会,适应人们新的审美需求,是当前摆在我们面前的一个重要课题。社会在前进,文化在发展,人们的审美观也不断变化、更新和拓展,人们在多种艺术环境的影响下,各有所好,各有所求,由人们根据自己的意愿任意选择。但无论如何,对于作为茂腔来说它是任何一种艺术形式所替代不了的,就象照相机替代不了绘画一样,它具有极强的生命力和发展前景。
  二、新时期茂腔的现实情况及存在的问题
  随着中国经济的发展,世界一体化的进程,新时期种类繁多的新形势艺术的发展,致使传统的艺术受到严重的冲击,使得各种传统戏剧发展缓慢,甚至停顿,后继无人。这其中就包括茂腔,在新时代年轻人中,极少有从事茂腔的学习的,青少年学生对茂腔的音乐和唱腔本来就不了解,甚至是没有任何兴趣的。为了使得茂腔这门艺术能够更好地发展,作为教育工作者首先要在音乐理论基础扎实、茂腔知识丰富的基础上,多了解茂腔的姊妹剧种、民歌、曲艺、器乐以及现代各种音乐,兼收并蓄,紧密与学生生活相结合,广泛征取意见,经过反复演唱修改,才能被学生所喜爱。当前山东青岛的胶州、高密以及黄岛等地区,地方曲艺团体采取了挽救性的挖掘和创新,为了发展茂腔,更甚至是为了挽救茂腔,使得茂腔在新时期焕发生机,不断壮大,笔者认为正确利用学校这个教学主阵地传承发展茂腔是一个非常好的办法,可以使得前述目前茂腔存在的问题如资金,年轻演员,甚至编排人员得以解决。当然,茂腔的改革发展是一个长远的任务,但当务之急是将茂腔艺术传承给新人,补充茂腔的新生血液。诚然,学校是茂腔艺术传承发展的极好之地。
  三、在课堂教学中进行茂腔教学的方法
  (一)对于学校这方面来说,要想使茂腔这一地方戏能够得到广泛传承和发扬光大,更需要教师很好地转变教学观念,树立全新的教育教学观,合理地看待茂腔这一文化艺术,以兴趣引导,以实践为基础,这样才能对学生进行有的放矢的教学。需要注意的是,在指导学生学习茂腔时,并不是一古脑的传承和机械的讲解,而是根据茂腔的特点以及蕴含的思想再进一步深加工,进行合理的传承和创新,运用现在学生能够接受的方式来教学,既可以避免学生对茂腔产生不认同感,还能使他们被茂腔形式陶醉,从而提高学习兴趣。
  (二)安排和茂腔课程,,合理设计茂腔内容
  如何科学合理的安排地方戏课程是音乐教学中比较重要的参考内容,其中地方戏茂腔课程设置是否符合学生的心理特点,能否让学生接受,不仅影响着茂腔教学质量,还关系着学生对于茂腔知识的理解度和接纳度。在教育深化教育体制改革的大环境下,教师要对茂腔课程进行有远见的规划和创设,增加一些带有现代气息的内容,防止学生只懂得茂腔艺术的过去,而不了解茂腔的传承与创新,这将是我国茂腔的传承上的重大失误,造成茂腔在今后发展受到很大的制约。首先,教师要根据当今社会茂腔发展大形势,挖掘茂腔文化有意义的东西,并把其有机的糅合,把它吸收到到茂腔地方戏教学中,培养学生茂腔艺术的热爱。其次,教师从学生的角度出发,向学生介绍茂腔艺术当时的社会现象,这样可以增强学生对茂腔的理解,而不是简单停留在茂腔的说说唱唱上,让学生深刻领会与把握茂腔作品的思想内涵。
  (三)创新茂腔教学手段,激发学生的兴趣
  教学手段运用是否合理直接影响着教学效果,茂腔融入高中课堂时应不断创新和运用现代化的教学手段,培养学生的审美能力。在课堂上可以组织学生进行茂腔演唱编排,通过身临其境的演唱,加深学生的茂腔的情感体验。此外,随着信息技术的运用,在茂腔教学中适当运用信息技术,给茂腔教学起到画龙点睛作用。如在网上搜索茂腔作品的時代背景等,并把他们作为鉴赏茂腔作品的的意图。或者是播放茂腔传承人表演视频,通过对他们表演的把握,对作品有更加准确的理解。最后,茂腔往往与歌舞艺术、乐器的运用是不可分割的,茂腔在本肘鼓时期只有鼓、钹、锣等打击乐伴奏,茂肘鼓时期开始使用柳琴伴奏,后来受京剧、梆子等的影响,采用京胡为主奏乐器,按京剧二簧定弦,并用二胡、月琴配合,陆续增添了唢呐、笛、笙、低胡、扬琴等民族乐器。
  因此在鉴赏茂腔作品时,教师可以组织学生练习与作品相关乐器,以及编排与作品相切近的舞蹈来配合茂腔教学,会取得良好的教学效果。
  (四)鼓励学生进行互动参与,加深茂腔艺术情感体验
  在茂腔的教学中,与剧中人物的情感交流显得尤为重要。在课堂中,教师要利用戏剧中的生活矛盾,利用正面解决矛盾情感理解方式来感染学生,增强茂腔艺术的感染力。只有这样,在茂腔教学中才能使学生主动地参与其中,给课堂的开展带来极大的便利。比如,茂腔曲调质朴自然,唱腔委婉幽怨,生活道理通俗易懂,茂腔中女腔尤为发达,其中的悲调使人凄凄惶惶,黯然欲泪。喜调使人心花怒放,神舒意欢。最能引起妇女们的共鸣,故茂腔俗称为“拴老婆撅子戏”。女腔采用了尾句向上翻高八度的唱法。当地群众称为“冒”,这种“打冒“更加增添了茂腔的风格。
  教学时则可让女同学按照“作品演唱,模仿“打冒”体会更具有感染力的情景,男同学用乐器伴奏,这样真正鉴别出茂腔作品来源于且根植于百姓淳朴生活的艺术价值。除此之外,在欣赏品鉴茂腔作品时师生之间可以广泛讨论,有一千个读者,就有一千个哈姆雷特,让学生表达各自在作品中的特点。学生通过互相参与的形式,有效发挥主观能动性,教学效果可想而知,会使得学生本身对生活,对根植于生活的艺术有更高的理解。
  (五)拓宽茂腔教学范围,组织有利于茂腔教学的活动
  茂腔这个地方戏艺术形式来源于生活,也应当服务于生活。但是目前的现状是,学校安排茂腔课程课时非常少,仅依靠课堂教学是远远不够的,需要拓宽课堂,适当开展第二课堂活动。第一,学校组织茂腔社团活动,将爱好茂腔的学生聚集起来。一方面通过开展茂腔演唱会的形式来丰富业余生活,从而让学生对茂腔的的理解更上一个层次。第二,在音乐课堂教学中也可突出茂腔的主体地位,在校园内营造学习和演唱茂腔的氛围。这不仅能起到茂腔教学的教育的效果,还能以浓厚的氛围对学生学习茂腔潜移默化的影响。同时,在新年晚会、学校艺术节等文艺活动中,让学生表演茂腔作品。通过比赛这种形式,激发学生学习茂腔的兴趣。
  另外,在茂腔教学时,教师应该遵循茂腔应该融入社会的这一原则,开展茂腔实践教学,比如带领学生到社会上采风,让学生与茂腔传承人等进行交流结对子,了解茂腔发源地文化,这对于学习茂腔有着巨大帮助。
  真正陈腐的东西就让它消亡,而对传统茂腔的精华,就应给它注入新鲜的血液、精心的布局、诚心传承,必然会与时俱进,使其焕发艺术青春,更会受到不同层次的群众的喜爱。茂腔前景是无限的,通过全社会的努力,它必将随着时代的步伐,走向新的台阶,迎来新时期的发展和壮大。

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